Volador G es una estupenda banda que ha crecido de manera constante; poseen un estilo acorde a Los Siete Delfines. Seguramente, también les gusta Fricción, y por eso han realizado este gran cover de "Sin plegarias"...
Este es un clip de fotos, con la versión "en estudio" de este cover.
Y aquí está el video en vivo, acompañados por Roly Ureta (ex Fricción, actualmente con Miguel Mateos).
Les recomiendo también visitar el sitio de Volador G: http://www.voladorg.com.ar
jueves, 12 de noviembre de 2009
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Letras de canciones: "Máquina veloz"
Autores: Richard Coleman - Daniel Castro
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Máquina veloz,
algo se rompió.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuánto me queda.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuánto le queda.
Si estás muy cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera,
toma lo que queda de mí (de mí).
Máquina veloz,
algo se rompió.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuanto me queda.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuanto le queda.
Veloz, veloz...
Si estás muy cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera,
toma lo que queda de mí (de mí).
Algo se rompió.
Si estás muy cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera,
toma lo que queda de mí.
Y estás tan cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera, todo no llega...
Toma lo que queda de mí.
Toma lo que queda de mí.
Nadie me espera...
Nadie me espera...
Nadie me espera...
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Máquina veloz,
algo se rompió.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuánto me queda.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuánto le queda.
Si estás muy cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera,
toma lo que queda de mí (de mí).
Máquina veloz,
algo se rompió.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuanto me queda.
No sé, a dónde me lleva.
No sé, cuanto le queda.
Veloz, veloz...
Si estás muy cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera,
toma lo que queda de mí (de mí).
Algo se rompió.
Si estás muy cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera,
toma lo que queda de mí.
Y estás tan cerca,
y estás sin dormir.
Nadie me espera, todo no llega...
Toma lo que queda de mí.
Toma lo que queda de mí.
Nadie me espera...
Nadie me espera...
Nadie me espera...
Letras de canciones: "Entre sábanas"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Tan... lejos de poder tocarnos,
sin... desahogo.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
Hay... alguien que llora,
por un beso, sólo por un beso.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
¿Y cómo estás vos?
Yo no me siento tan mal cuando algo siento.
Historia de amor,
no quiero olvidar, no puedo recordar.
¿Y cómo estás vos?
Yo no me siento tan mal cuando algo siento.
Historia de amor,
puedo olvidar, quiero recordar.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
Algo siento.
Algo siento.
¿Y cómo estás vos? Yo no me siento tan mal.
(Algo siento) ¿Y cómo estás vos?
Yo no me siento tan mal,
algo siento, algo, ah ah algo ah...
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Tan... lejos de poder tocarnos,
sin... desahogo.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
Hay... alguien que llora,
por un beso, sólo por un beso.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
¿Y cómo estás vos?
Yo no me siento tan mal cuando algo siento.
Historia de amor,
no quiero olvidar, no puedo recordar.
¿Y cómo estás vos?
Yo no me siento tan mal cuando algo siento.
Historia de amor,
puedo olvidar, quiero recordar.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
Siempre cubriendo soledades entre sábanas,
acto violento sin pensar en la mañana.
Algo siento.
Algo siento.
¿Y cómo estás vos? Yo no me siento tan mal.
(Algo siento) ¿Y cómo estás vos?
Yo no me siento tan mal,
algo siento, algo, ah ah algo ah...
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Fotos de la banda
Aquí vemos a "Las Ligas", la banda que a mediados de los '80 formo Charly García, para las presentaciones en vivo. En la foto están Richard Coleman, Christian Basso y Charly. En la batería estaba Fernando Samalea. Por lo tanto, el guitarrista, el bajista y el baterista de "Las Ligas", en esa época también formaban parte de Fricción.
En esta imagen encontramos a Roly Ureta, Gustavo Cerati y Richard Coleman. Se trata de una presentación en Prix D'Ami, tal vez una de las últimas de la banda...
Tapa perteneciente a un compilado de rock nacional.
Agradecimiento: para Fabio Aguilar, de Comodoro Rivadavia, que también es el autor del History Board "Instantes de Cielo".
Ustedes tambien pueden enviar y compartir fotos, comentarios y todo tipo de hallazgo vinculado a Fricción! Con mucha estima y consideración recibiremos los aportes...
Letras de canciones: "Gabinete de amor"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Si quieres conocerme,
tienes que imponerme en...
Gabinete de amor.
Si puedes protegerme,
tienes que llevarme a ese...
Gabinete de amor.
Dame un segundo, nada más,
quiero tocarte, sin pensar.
Intento imaginarte,
no puedo estando fuera de tu...
Gabinete de amor.
Si vuelvo a disfrazarme,
es porque sigo fuera de tu...
Gabinete de amor.
Dame un segundo, nada más,
quiero tocarte, sin pensar.
No quisiera volver a perderme,
hilos... de mi corazón,
estallarán.
Volver a perderme,
hilos... de mi corazón,
estallarán.
Hilos... de mi corazón...
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Si quieres conocerme,
tienes que imponerme en...
Gabinete de amor.
Si puedes protegerme,
tienes que llevarme a ese...
Gabinete de amor.
Dame un segundo, nada más,
quiero tocarte, sin pensar.
Intento imaginarte,
no puedo estando fuera de tu...
Gabinete de amor.
Si vuelvo a disfrazarme,
es porque sigo fuera de tu...
Gabinete de amor.
Dame un segundo, nada más,
quiero tocarte, sin pensar.
No quisiera volver a perderme,
hilos... de mi corazón,
estallarán.
Volver a perderme,
hilos... de mi corazón,
estallarán.
Hilos... de mi corazón...
Letras de canciones: "Enjaulados"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Ya tienes tu equipo de sombra,
y un poco de metal para desplazarte,
vas a conectarte para salir.
¿Adonde morimos hoy?
Podemos aturdirnos hasta disolvernos,
en el café moderno y luego partir.
Abriendo surcos, surcos de neón.
Buscando otra celda confortable,
adonde bailar, enjaulados.
Sudando el maquillaje,
bailando enjaulados, enjaulados...
Ya cambiaste mil veces de forma,
alterando tu expresión,
y cambias el panorama,
con cada nueva canción.
Oigo un famélico,
rabioso perro eléctrico,
babeando por la radio detergente mental.
¡Apágalo, está lavando tu prisión!
¡Detergente mental!
Buscando otra celda confortable,
a donde bailar, enjaulados.
Sudando el maquillaje,
bailando enjaulados, enjaulados...
Bailando enjaulados.
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Ya tienes tu equipo de sombra,
y un poco de metal para desplazarte,
vas a conectarte para salir.
¿Adonde morimos hoy?
Podemos aturdirnos hasta disolvernos,
en el café moderno y luego partir.
Abriendo surcos, surcos de neón.
Buscando otra celda confortable,
adonde bailar, enjaulados.
Sudando el maquillaje,
bailando enjaulados, enjaulados...
Ya cambiaste mil veces de forma,
alterando tu expresión,
y cambias el panorama,
con cada nueva canción.
Oigo un famélico,
rabioso perro eléctrico,
babeando por la radio detergente mental.
¡Apágalo, está lavando tu prisión!
¡Detergente mental!
Buscando otra celda confortable,
a donde bailar, enjaulados.
Sudando el maquillaje,
bailando enjaulados, enjaulados...
Bailando enjaulados.
domingo, 26 de julio de 2009
Fotos Richard Coleman
Coleman, en el año 2005.
El gran Richard tocando con Los Siete Delfines.
Richard y Gustavo en una de las exitosas presentaciones de "Ahí vamos", año 2006.
lunes, 20 de julio de 2009
Clip de música y fotos: "Fotos de ídolos"
En esta oportunidad les traigo el audio (acompañado por fotos) del tema "Fotos de ídolos", que es un inédito de la banda. El sonido fue registrado en 1985, en el Highland Road, de la ciudad de San Nicolás.
Video: "Arquitectura moderna", por Bergamota & Toronjas (?)
En esta ocasión, les acerco un gracioso video realizado por "Bergamota & Toronjas Productions - Arte Lisérgico", y musicalmente está basado en el tema "Arquitectura moderna", de Fricción. Los actores parecen ser tipos bastante "oscuros", pero... ¡Está muy bueno! Ojalá les guste.
Letras de canciones: "A veces llamo"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Escribiendo una carta,
para quien necesite sentirse necesitado.
A veces llamo.
Disponiendo un destino viable,
para no perder un aliado.
A veces lloro.
A veces llamo, a veces lloro,
a veces prefiero quedarme solo.
A veces llamo, a veces lloro.
Gritando en silencio,
nadie será alguien..., escuchado.
A veces llamo.
Tus voces a cada instante,
me envuelven en coros,
grabados..., grábalo.
A veces llamo, a veces lloro,
cuando no puedo quedarme solo,
a veces llamo, a veces lloro...
A veces llamo, pero no llores,
vos no vas a quedar sola.
A veces llamo, a veces,
a veces,
a veces,
a veces,
a veces...
Escribiendo una carta,
para quien... necesite sentirse...
A veces llamo, a veces lloro,
a veces prefiero quedarme solo.
A veces llamo, a veces lloro.
A veces llamo, pero no llores,
vos no vas a quedar sola.
A veces llamo, a veces,
a veces,
a veces,
a veces,
a veces.
A veces llamo...
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Escribiendo una carta,
para quien necesite sentirse necesitado.
A veces llamo.
Disponiendo un destino viable,
para no perder un aliado.
A veces lloro.
A veces llamo, a veces lloro,
a veces prefiero quedarme solo.
A veces llamo, a veces lloro.
Gritando en silencio,
nadie será alguien..., escuchado.
A veces llamo.
Tus voces a cada instante,
me envuelven en coros,
grabados..., grábalo.
A veces llamo, a veces lloro,
cuando no puedo quedarme solo,
a veces llamo, a veces lloro...
A veces llamo, pero no llores,
vos no vas a quedar sola.
A veces llamo, a veces,
a veces,
a veces,
a veces,
a veces...
Escribiendo una carta,
para quien... necesite sentirse...
A veces llamo, a veces lloro,
a veces prefiero quedarme solo.
A veces llamo, a veces lloro.
A veces llamo, pero no llores,
vos no vas a quedar sola.
A veces llamo, a veces,
a veces,
a veces,
a veces,
a veces.
A veces llamo...
Letras de canciones: "Lluvia negra"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Estoy otra vez,
mirando mis pies sobre la tierra.
Empiezo a creer,
que no hay tantas formas de inocencia.
La voy a rescatar,
cuando te acerques a mí.
La puedo arriesgar,
para que vengas.
Serás refugio,
serás la tormenta,
presiento nubes de lluvia negra.
¿Habrá refugios en esta tormenta,
bajo dos nubes de lluvia negra?
Mirando correr,
agua sucia entre las piedras.
No quiero volver,
hay barro, hay decadencia.
Podría resbalar,
si no estuvieras aquí.
Me puedo arriesgar,
para que vengas.
Serás refugio,
serás la tormenta,
presiento nubes de lluvia negra.
¿Habrá refugios en esta tormenta
bajo dos nubes de lluvia negra?
Como siempre aquí lluvia negra,
como siempre aquí bajo la tormenta.
Como siempre aquí lluvia negra,
como siempre aquí bajo la tormenta.
Lluvia negra.
Como siempre aquí bajo la tormenta.
Lluvia negra.
¿Habrá refugios?
Como siempre aquí bajo la tormenta.
Lluvia negra.
Lluvia negra.
Lluvia negra.
Siempre aquí...
Lluvia negra.
Lluvia negra.
Serás refugio.
¿Habrá refugios?
¿Habrá refugios?
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Estoy otra vez,
mirando mis pies sobre la tierra.
Empiezo a creer,
que no hay tantas formas de inocencia.
La voy a rescatar,
cuando te acerques a mí.
La puedo arriesgar,
para que vengas.
Serás refugio,
serás la tormenta,
presiento nubes de lluvia negra.
¿Habrá refugios en esta tormenta,
bajo dos nubes de lluvia negra?
Mirando correr,
agua sucia entre las piedras.
No quiero volver,
hay barro, hay decadencia.
Podría resbalar,
si no estuvieras aquí.
Me puedo arriesgar,
para que vengas.
Serás refugio,
serás la tormenta,
presiento nubes de lluvia negra.
¿Habrá refugios en esta tormenta
bajo dos nubes de lluvia negra?
Como siempre aquí lluvia negra,
como siempre aquí bajo la tormenta.
Como siempre aquí lluvia negra,
como siempre aquí bajo la tormenta.
Lluvia negra.
Como siempre aquí bajo la tormenta.
Lluvia negra.
¿Habrá refugios?
Como siempre aquí bajo la tormenta.
Lluvia negra.
Lluvia negra.
Lluvia negra.
Siempre aquí...
Lluvia negra.
Lluvia negra.
Serás refugio.
¿Habrá refugios?
¿Habrá refugios?
viernes, 12 de junio de 2009
Letras de canciones: "Sin plegarias"
Autores: Richard Coleman - Roly Ureta
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Piedra preciosa, vengo a vivir,
diosa, creo en tí.
Salva, sabes el fin,
de horas furiosas sin plegarias.
Bien... pude seguir... sombras.
Fiel... rastro de mis... sombras.
Piedra preciosa, vengo a vivir,
diosa, creo en tí.
Salva, sabes el fin,
de horas furiosas sin plegarias.
Salva...
Piedra preciosa, vengo a vivir,
diosa, creo en tí.
Horas furiosas, sin plegarias.
Rumbo de sombras a mi espalda.
Brilla más, brilla más,
brilla más, mucho más.
Brilla más, y descansa mucho más.
Brillante calma...
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Piedra preciosa, vengo a vivir,
diosa, creo en tí.
Salva, sabes el fin,
de horas furiosas sin plegarias.
Bien... pude seguir... sombras.
Fiel... rastro de mis... sombras.
Piedra preciosa, vengo a vivir,
diosa, creo en tí.
Salva, sabes el fin,
de horas furiosas sin plegarias.
Salva...
Piedra preciosa, vengo a vivir,
diosa, creo en tí.
Horas furiosas, sin plegarias.
Rumbo de sombras a mi espalda.
Brilla más, brilla más,
brilla más, mucho más.
Brilla más, y descansa mucho más.
Brillante calma...
Letras de canciones: "Autos sobre mi cama"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Desperté, algo extrañaba,
había soñado con autos sobre mi cama.
Esa mañana algo había cambiado,
porque a mi lado ya no estabas.
Y bajo la autopista caminando despacio,
registrando otro final.
Autos, autos, sobre mi cama,
autos, autos, sobre mi cama,
autos sobre mi cama.
Autos, autos, autos...
Elegiste descubrir otra velocidad,
yo descubro el frío de cada lugar.
Quisiera, abrigar tu cuerpo,
con el mío, con el mío...
Y bajo la autopista caminando despacio,
registrando nuestro final.
Autos, autos, sobre mi cama,
autos, autos, sobre mi cama,
autos sobre mi cama.
Autos, autos, autos...
Autos, autos, sobre mi cama,
autos, autos, sobre mi cama.
Autos, autos, autos...
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Desperté, algo extrañaba,
había soñado con autos sobre mi cama.
Esa mañana algo había cambiado,
porque a mi lado ya no estabas.
Y bajo la autopista caminando despacio,
registrando otro final.
Autos, autos, sobre mi cama,
autos, autos, sobre mi cama,
autos sobre mi cama.
Autos, autos, autos...
Elegiste descubrir otra velocidad,
yo descubro el frío de cada lugar.
Quisiera, abrigar tu cuerpo,
con el mío, con el mío...
Y bajo la autopista caminando despacio,
registrando nuestro final.
Autos, autos, sobre mi cama,
autos, autos, sobre mi cama,
autos sobre mi cama.
Autos, autos, autos...
Autos, autos, sobre mi cama,
autos, autos, sobre mi cama.
Autos, autos, autos...
Fotos Richard Coleman
Otra foto de Richard publicada en elguna revista "ochentosa".
Gentileza: Laura (una amiga de nuestra web)
Coleman en acción sobre el escenario.
Gentileza: Richard Cure
martes, 19 de mayo de 2009
Entrevista: Fricción, por Sergio Marchi
Entrevista realizada por Sergio Marchi. Los integrantes de Fricción hablan de sus canciones, y también sobre otros conceptos. Publicada en la revista "Rock and Pop".
Fricción nos engañó a todos. Confesalo: ¿no pensaste en algún momento de 1986 que se venían los “after” argentos? Los periodistas escribieron (escribimos) toneladas de gansadas sobre la supuesta personalidad de un grupo complejo, conflictuado, con aires de vanguardia y qué sé yo cuántas boludeces más. Terminaron por confundir los tantos y son muy pocos los que se dieron cuenta de cuál era el lado de la milanesa que debían comer.
En 1987 la pelearon desde bien abajo, tocaron en todos lados, rearmaron la banda y se mantuvieron alejados de todos los dimes y diretes que acostumbran a circunvalar al rock. Se dedicaron a la música y a formar (o reformar) Fricción como mejor les salió. Y cuando escuches “Para terminar”, cuya edición está prevista para el mes de Marzo, te vas a dar cuenta que a partir de la espontaneidad de sus cinco personalidades conjugadas, la “fricción” funcionó y en forma.
DESPUES…
“Creo que era algo que teníamos que hacer –dice Daniel castro, bajista–: empezar desde abajo. Hay grupos que están en una productora y empiezan en escenarios grandes, cuando todavía no están formados en escenarios chicos. Elegimos este camino para hacernos un grupo.”
En algún momento todo parecía indicar que eran “la banda de Richard”… Ahora, ¿hubo una apertura democrática?
Castro: No, todo se dio en forma natural. Nunca tuvimos una conversación al respecto.
Richard Coleman: Es cierto, ¿por qué no conversamos al respecto? (risas).
Gonzo Palacios: Pero todo eso se veía desde afuera. Adentro nunca se trató de que fuera la banda de Richard.
Daniel, vos que entraste este año al grupo, ¿cómo veías Fricción desde afuera?
Castro: Me pasó una cosa rarísima. Me llevaron al primer show de Fricción cuando tocaba Gustavo (Cerati). Después no los vi más, sabía de ellos por lo que leía en las revistas o alguien me comentaba. ¿La primera impresión? Me gustó…, después escuché el disco y noté cambios, pero me tiraba más aquella cosa cruda del Stud (N del R.: extinto pub donde debutara el grupo). Después en Ohanian Producciones me comentaron que Fricción se había desarmado, que Richard estaba en banda y me dije “lo voy a llamar, a ver qué quiere hacer este tipo”.
Coleman: ¿Sabés los primero que le dije? “Traeme algo de comer” (risas). En realidad, Castro me sedujo con su arte culinario.
En su momento Fricción dio una imagen de grupo dark, depresi…
Coleman: ¿Sabés que los otros días un colega tuyo me preguntó por qué estaba languideciendo la corriente dark? Mi respuesta fue: porque no tomaron suficiente sol y creo que los que escribieron que nosotros éramos dark estaban todos insolados.
Somos muy espontáneos y todo pasa por ese lado; en ese momento salían cosas oscuras, y cubríamos las expectativas de gente que pedía algo oscuro, entonces nos colgaron el cartel de dark y nos pedían que fuéramos oscuros. No sé, me parece una gilada. La historia pasa por hacer música y sentirte satisfecho. De pronto “Para terminar” es un título optimista. Tiene muchas connotaciones. Por lo pronto es el nombre de un tema. Ponerle al disco así era “para terminar” con todas las especulaciones alrededor de lo que debía ser la banda. Que es ser una banda y punto. Tómalo o déjalo. Fricción, ahora, es este disco y un show en un pub… decadente; pero fijáte la contradicción: “Para terminar” es un trabajo con una producción de la puta madre, y hemos estado tocando en lugares chiquitos, con mucha intimidad con el público.
Es bueno ponerle nombres a los discos. “Para terminar” ¿qué puede ser? ¿Para terminar con la vida de uno mientras grabás? ¿Para terminar con tu pareja, con tu relación familiar? Este disco se hizo para terminar. Terminar con una cosa y empezar con otra.
UNA…
“Con el tiempo –cuenta Richard– fuimos diseñando una estrategia de equipo. Más o menos nos fuimos desordenando de una manera tal que cuando hablamos con Gustavo (Cerati, co-productor de la placa), él pudo darle un cauce a la tendencia de cada uno de nosotros. En este caso, todos teníamos temas, y yo, por mi lado, preferí en vez de hacer músicas nuevas, hacer bien las canciones que no habíamos grabado en el otro disco y que formaban parte del concepto original de Fricción como “Enjaulados”, “Para terminar”, “Héroes”. Pero recién ahora tienen la carga de una banda. Preferí colaborar de la manera que lo podía hacer mejor; elegimos un tema de Dani, de Roli y me dediqué a escribir letras.
“Héroes”, es un caso interesante. Hay muy pocos antecedentes en Argentina, de alguien que se haya tomado el trabajo de hacer una adaptación seria de un tema de un autor extranjero.
Coleman: Lo de “Héroes” (N del R.: clásico de David Bowie), surgió en la época del embrión de Fricción, cuando grabábamos con Gustavo en mi dormitorio (año ’84). Estaba en cama con mucha fiebre un día, escuchando el disco y me dije “cómo me gustaría cantar este tema”. Lo llamé a Gus por teléfono y se lo propuse. Y “Héroes” es una canción a la que todos los años le cambio algunas estrofas de lugar. La gente se sorprendía. ¿Cómo? ¿Un tema de Bowie? Y siempre fue y será el último tema del show de Fricción.
“Máquina veloz” es uno de los temas de la nueva generación…
Castro: Empezó como un experimento. Una vez me llevé las cosas, me encerré en casa…
Coleman: Y yo le llevé de comer esta vez (risas).
Castro: …y era un rap, a la mitad de velocidad. Después en la sala se aceleró y el tema se transformó.
Coleman: Pasó algo muy raro, mientras escribía la letra, me inspiré en un amigo andando en un auto a toda velocidad, escuchando esa música. Terminé de hacerlo y ¡ring! el teléfono: me llaman para decirme que ese amigo había chocado con el auto.
Gonzo: Me da la impresión y creo que la gente lo va a notar cuando escuche los temas ordenados, que el disco es como un viaje con un montón de ramificaciones extrañas.
Coleman: No sé por qué, pero siempre nos movemos con la contradicción. Cuando un título es pesimista, la música es de lo más alegre y viceversa. Siempre hay una vuelta de tuerca.
¿Cuál de los temas salió primero?
Coleman: “Instantes” fue el inicio de todo, a partir de ahí el proyecto volvió a cobrar vida. Y creo que ése es el tema más “oscuro” en el sentido formal. Está muy cargado de palabras, de imágenes, pero (y volvemos a la contradicción) el concepto general fue hacer un disco descargado de instrumentación. Todo muy pelado: guitarras, bajo y batería.
“Enjaulados” tiene tres años, ¿verdad?
Coleman: Correcto. Es un Fricción auténtico, un cuentito. Habla de la vieja recorrida. ¿Adónde vamos? Era esa cosa de ¿vamos a salir? Bueno, nos vestimos todos de negro, nos ponemos los lentes, subimos a una moto, caemos en una disco, nos emborrachamos, escuchamos a un grupo que no soportamos, nos íbamos a otro lado, terminábamos en cualquier lugar, nos agarraba el amanecer. Habla de eso. En ese entonces todo eso era como un “bluff” de libertad, uno se sentía como un marginado, libre cuando en realidad era meterse de un lado a otro, y decir “yo zafo, qué bárbaro”. Pero después tenías que salir a la calle. Y de alguna manera esa cosa cobró actualidad de nuevo.
Hay una buena anécdota en “Amar con lástima” ¿Cómo fue que hiciste la letra?
Coleman: ¡Uy! Estaba trabajando en casa, y tenía una conexión absolutamente trucha: cables pelados, cinta aisladora, todo mal. Agarré el triple con la mano, enchufé y me quedé pegado. Me senté en una silla y en el medio de la taquicardia, agarré papel y lápiz y escribí toda la letra de corrido (con la cara torcida). Otra canción de amor. ¿Ves?, ¡son todas canciones de amor!
UN ABRAZO…
Coleman: Cuando terminamos la mezcla de “Héroes”, yo lloraba como un bebé ridículo. Me daba vergüenza, me puse todos los pelos en la cara al estilo de antes, unos lentes… me doy vuelta ¡y estaban todos con los ojos colorados! (risas). Eran unos hippies horribles. Fue muy emocionante en serio, parafraseando a Gustavo, fue como darnos un abrazo muy grande.
Hago un chiste muy malo y los Fricción se lo toman muy en serio. ¡El viejo truco nunca falla!
Ustedes me dan la razón. Treinta y dos años de historia del rock no sirvieron para nada: canciones de amor. ¡Siempre terminamos hablando de lo mismo!
Coleman: ¡¡¿Y qué querés?!! ¿Qué cante que no tengo plata para comprarme un cable midi? ¿Cómo se llama la famosa película?: “La Historia Oficial”. Cada uno sabe de lo que quiere hablar. Yo hablo de amor.
Y si el canto “popular” habla de “la historia oficial”, el rock ¿qué historia canta?
Coleman: El rock es como un comodín. Se puede hacer cualquier cosa, el asunto es hacerla con un poco de estética y buen gusto y arreglárselas para encontrar el receptor apropiado. Si querés cantar la historia oficial en el rock, vas a tener que hacer todo lo posible para que el que quiera escuchar eso dentro del rock, vaya y lo escuche. El rock es consumo. Ahora si vos querés que consuman tus canciones de amor vas a tener que ser lo suficiente romántico. En realidad, tenés que estar convencido de lo que hacés. ¿De qué contenido social me voy a poner a hablar yo? Nosotros hacemos rock, pero en el fondo todas son canciones.
Decís que “Rock es consumo”, lo cual es verdad. Pero, ¿no debería ser consumación?
Coleman: El rock también es consumación. Nuestra música lo es, desde el momento en que alguien nos escucha y nos hace dar cuenta de que nos puede agregar algo a lo que nosotros decimos. La respuesta se forma entre todos. Eso es consumación.
Yo te vendo un disco. También lo podés comprar. O yo te puedo invitar, o pagarte la entrada. Pero fundamentalmente, hay un balance entre todo eso. Hacemos rock porque somos realistas. Es un medio moderno de expresarse y sobrevivir. Nosotros en vez de ser artistas modernos, somos músicos de rock, que es una cosa mucho menos pretenciosa, mucho más clara y que requiere una estructura muy complicada, que recién ahora se toma en serio. Porque nosotros no vamos a tocar sin luces, sin sonido. Abarcamos un montón de pedacitos de medios de comunicación para transmitirte algo y hay que dividir lo que se paga. Lo pagamos nosotros y el que nos viene a ver. Ahora ése que paga por “el rock”, no tiene derecho a exigir nada. Tiene que saber que viene a correr un riesgo, que nosotros también corremos cuando nos subimos a tocar: NO SER SINCEROS, ése es nuestro riesgo. La noche después del show. En eso: estás solo. Después de tocar, ¿qué va a pasar después?, ¿estás satisfecho? Uno busca satisfacción y eso debe pagarlo todo el que participa. Un aborto se paga entre dos, o se casan dos también.
Fricción nos engañó a todos. Confesalo: ¿no pensaste en algún momento de 1986 que se venían los “after” argentos? Los periodistas escribieron (escribimos) toneladas de gansadas sobre la supuesta personalidad de un grupo complejo, conflictuado, con aires de vanguardia y qué sé yo cuántas boludeces más. Terminaron por confundir los tantos y son muy pocos los que se dieron cuenta de cuál era el lado de la milanesa que debían comer.
En 1987 la pelearon desde bien abajo, tocaron en todos lados, rearmaron la banda y se mantuvieron alejados de todos los dimes y diretes que acostumbran a circunvalar al rock. Se dedicaron a la música y a formar (o reformar) Fricción como mejor les salió. Y cuando escuches “Para terminar”, cuya edición está prevista para el mes de Marzo, te vas a dar cuenta que a partir de la espontaneidad de sus cinco personalidades conjugadas, la “fricción” funcionó y en forma.
DESPUES…
“Creo que era algo que teníamos que hacer –dice Daniel castro, bajista–: empezar desde abajo. Hay grupos que están en una productora y empiezan en escenarios grandes, cuando todavía no están formados en escenarios chicos. Elegimos este camino para hacernos un grupo.”
En algún momento todo parecía indicar que eran “la banda de Richard”… Ahora, ¿hubo una apertura democrática?
Castro: No, todo se dio en forma natural. Nunca tuvimos una conversación al respecto.
Richard Coleman: Es cierto, ¿por qué no conversamos al respecto? (risas).
Gonzo Palacios: Pero todo eso se veía desde afuera. Adentro nunca se trató de que fuera la banda de Richard.
Daniel, vos que entraste este año al grupo, ¿cómo veías Fricción desde afuera?
Castro: Me pasó una cosa rarísima. Me llevaron al primer show de Fricción cuando tocaba Gustavo (Cerati). Después no los vi más, sabía de ellos por lo que leía en las revistas o alguien me comentaba. ¿La primera impresión? Me gustó…, después escuché el disco y noté cambios, pero me tiraba más aquella cosa cruda del Stud (N del R.: extinto pub donde debutara el grupo). Después en Ohanian Producciones me comentaron que Fricción se había desarmado, que Richard estaba en banda y me dije “lo voy a llamar, a ver qué quiere hacer este tipo”.
Coleman: ¿Sabés los primero que le dije? “Traeme algo de comer” (risas). En realidad, Castro me sedujo con su arte culinario.
En su momento Fricción dio una imagen de grupo dark, depresi…
Coleman: ¿Sabés que los otros días un colega tuyo me preguntó por qué estaba languideciendo la corriente dark? Mi respuesta fue: porque no tomaron suficiente sol y creo que los que escribieron que nosotros éramos dark estaban todos insolados.
Somos muy espontáneos y todo pasa por ese lado; en ese momento salían cosas oscuras, y cubríamos las expectativas de gente que pedía algo oscuro, entonces nos colgaron el cartel de dark y nos pedían que fuéramos oscuros. No sé, me parece una gilada. La historia pasa por hacer música y sentirte satisfecho. De pronto “Para terminar” es un título optimista. Tiene muchas connotaciones. Por lo pronto es el nombre de un tema. Ponerle al disco así era “para terminar” con todas las especulaciones alrededor de lo que debía ser la banda. Que es ser una banda y punto. Tómalo o déjalo. Fricción, ahora, es este disco y un show en un pub… decadente; pero fijáte la contradicción: “Para terminar” es un trabajo con una producción de la puta madre, y hemos estado tocando en lugares chiquitos, con mucha intimidad con el público.
Es bueno ponerle nombres a los discos. “Para terminar” ¿qué puede ser? ¿Para terminar con la vida de uno mientras grabás? ¿Para terminar con tu pareja, con tu relación familiar? Este disco se hizo para terminar. Terminar con una cosa y empezar con otra.
UNA…
“Con el tiempo –cuenta Richard– fuimos diseñando una estrategia de equipo. Más o menos nos fuimos desordenando de una manera tal que cuando hablamos con Gustavo (Cerati, co-productor de la placa), él pudo darle un cauce a la tendencia de cada uno de nosotros. En este caso, todos teníamos temas, y yo, por mi lado, preferí en vez de hacer músicas nuevas, hacer bien las canciones que no habíamos grabado en el otro disco y que formaban parte del concepto original de Fricción como “Enjaulados”, “Para terminar”, “Héroes”. Pero recién ahora tienen la carga de una banda. Preferí colaborar de la manera que lo podía hacer mejor; elegimos un tema de Dani, de Roli y me dediqué a escribir letras.
“Héroes”, es un caso interesante. Hay muy pocos antecedentes en Argentina, de alguien que se haya tomado el trabajo de hacer una adaptación seria de un tema de un autor extranjero.
Coleman: Lo de “Héroes” (N del R.: clásico de David Bowie), surgió en la época del embrión de Fricción, cuando grabábamos con Gustavo en mi dormitorio (año ’84). Estaba en cama con mucha fiebre un día, escuchando el disco y me dije “cómo me gustaría cantar este tema”. Lo llamé a Gus por teléfono y se lo propuse. Y “Héroes” es una canción a la que todos los años le cambio algunas estrofas de lugar. La gente se sorprendía. ¿Cómo? ¿Un tema de Bowie? Y siempre fue y será el último tema del show de Fricción.
“Máquina veloz” es uno de los temas de la nueva generación…
Castro: Empezó como un experimento. Una vez me llevé las cosas, me encerré en casa…
Coleman: Y yo le llevé de comer esta vez (risas).
Castro: …y era un rap, a la mitad de velocidad. Después en la sala se aceleró y el tema se transformó.
Coleman: Pasó algo muy raro, mientras escribía la letra, me inspiré en un amigo andando en un auto a toda velocidad, escuchando esa música. Terminé de hacerlo y ¡ring! el teléfono: me llaman para decirme que ese amigo había chocado con el auto.
Gonzo: Me da la impresión y creo que la gente lo va a notar cuando escuche los temas ordenados, que el disco es como un viaje con un montón de ramificaciones extrañas.
Coleman: No sé por qué, pero siempre nos movemos con la contradicción. Cuando un título es pesimista, la música es de lo más alegre y viceversa. Siempre hay una vuelta de tuerca.
¿Cuál de los temas salió primero?
Coleman: “Instantes” fue el inicio de todo, a partir de ahí el proyecto volvió a cobrar vida. Y creo que ése es el tema más “oscuro” en el sentido formal. Está muy cargado de palabras, de imágenes, pero (y volvemos a la contradicción) el concepto general fue hacer un disco descargado de instrumentación. Todo muy pelado: guitarras, bajo y batería.
“Enjaulados” tiene tres años, ¿verdad?
Coleman: Correcto. Es un Fricción auténtico, un cuentito. Habla de la vieja recorrida. ¿Adónde vamos? Era esa cosa de ¿vamos a salir? Bueno, nos vestimos todos de negro, nos ponemos los lentes, subimos a una moto, caemos en una disco, nos emborrachamos, escuchamos a un grupo que no soportamos, nos íbamos a otro lado, terminábamos en cualquier lugar, nos agarraba el amanecer. Habla de eso. En ese entonces todo eso era como un “bluff” de libertad, uno se sentía como un marginado, libre cuando en realidad era meterse de un lado a otro, y decir “yo zafo, qué bárbaro”. Pero después tenías que salir a la calle. Y de alguna manera esa cosa cobró actualidad de nuevo.
Hay una buena anécdota en “Amar con lástima” ¿Cómo fue que hiciste la letra?
Coleman: ¡Uy! Estaba trabajando en casa, y tenía una conexión absolutamente trucha: cables pelados, cinta aisladora, todo mal. Agarré el triple con la mano, enchufé y me quedé pegado. Me senté en una silla y en el medio de la taquicardia, agarré papel y lápiz y escribí toda la letra de corrido (con la cara torcida). Otra canción de amor. ¿Ves?, ¡son todas canciones de amor!
UN ABRAZO…
Coleman: Cuando terminamos la mezcla de “Héroes”, yo lloraba como un bebé ridículo. Me daba vergüenza, me puse todos los pelos en la cara al estilo de antes, unos lentes… me doy vuelta ¡y estaban todos con los ojos colorados! (risas). Eran unos hippies horribles. Fue muy emocionante en serio, parafraseando a Gustavo, fue como darnos un abrazo muy grande.
Hago un chiste muy malo y los Fricción se lo toman muy en serio. ¡El viejo truco nunca falla!
Ustedes me dan la razón. Treinta y dos años de historia del rock no sirvieron para nada: canciones de amor. ¡Siempre terminamos hablando de lo mismo!
Coleman: ¡¡¿Y qué querés?!! ¿Qué cante que no tengo plata para comprarme un cable midi? ¿Cómo se llama la famosa película?: “La Historia Oficial”. Cada uno sabe de lo que quiere hablar. Yo hablo de amor.
Y si el canto “popular” habla de “la historia oficial”, el rock ¿qué historia canta?
Coleman: El rock es como un comodín. Se puede hacer cualquier cosa, el asunto es hacerla con un poco de estética y buen gusto y arreglárselas para encontrar el receptor apropiado. Si querés cantar la historia oficial en el rock, vas a tener que hacer todo lo posible para que el que quiera escuchar eso dentro del rock, vaya y lo escuche. El rock es consumo. Ahora si vos querés que consuman tus canciones de amor vas a tener que ser lo suficiente romántico. En realidad, tenés que estar convencido de lo que hacés. ¿De qué contenido social me voy a poner a hablar yo? Nosotros hacemos rock, pero en el fondo todas son canciones.
Decís que “Rock es consumo”, lo cual es verdad. Pero, ¿no debería ser consumación?
Coleman: El rock también es consumación. Nuestra música lo es, desde el momento en que alguien nos escucha y nos hace dar cuenta de que nos puede agregar algo a lo que nosotros decimos. La respuesta se forma entre todos. Eso es consumación.
Yo te vendo un disco. También lo podés comprar. O yo te puedo invitar, o pagarte la entrada. Pero fundamentalmente, hay un balance entre todo eso. Hacemos rock porque somos realistas. Es un medio moderno de expresarse y sobrevivir. Nosotros en vez de ser artistas modernos, somos músicos de rock, que es una cosa mucho menos pretenciosa, mucho más clara y que requiere una estructura muy complicada, que recién ahora se toma en serio. Porque nosotros no vamos a tocar sin luces, sin sonido. Abarcamos un montón de pedacitos de medios de comunicación para transmitirte algo y hay que dividir lo que se paga. Lo pagamos nosotros y el que nos viene a ver. Ahora ése que paga por “el rock”, no tiene derecho a exigir nada. Tiene que saber que viene a correr un riesgo, que nosotros también corremos cuando nos subimos a tocar: NO SER SINCEROS, ése es nuestro riesgo. La noche después del show. En eso: estás solo. Después de tocar, ¿qué va a pasar después?, ¿estás satisfecho? Uno busca satisfacción y eso debe pagarlo todo el que participa. Un aborto se paga entre dos, o se casan dos también.
Letras de canciones: "Instantes de cielo"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en LP "Para terminar" (1988)
El infierno existe,
y además no es un castigo.
Alarido ambiental,
susurros, exceso de ruido.
Habrá un instante de silencio...
Un muchacho triste,
no puede hablar, escribe un suspiro.
Permanece sin voluntad,
sonido, formato obsesivo.
Y un frío instante de silencio,
casi la presencia de un ángel.
Es un instante de deseo...
Y es todo su cielo (cielo),
todo su cielo.
Cielo,
todo su cielo.
Cintas inflexibles,
registran, lo que fue y será oído.
Imposible de borrar,
la memoria, es el brutal alarido.
En todo su cielo,
todo su cielo.
Cielo,
todo su cielo.
Un frío instante de silencio,
la presencia de un ángel.
Instante de deseo.
Instantes de cielo.
Sólo de cielo.
Dame tu cielo.
Todo tu cielo.
Por un instante...
Por un instante...
Por un instante...
Tema incluido en LP "Para terminar" (1988)
El infierno existe,
y además no es un castigo.
Alarido ambiental,
susurros, exceso de ruido.
Habrá un instante de silencio...
Un muchacho triste,
no puede hablar, escribe un suspiro.
Permanece sin voluntad,
sonido, formato obsesivo.
Y un frío instante de silencio,
casi la presencia de un ángel.
Es un instante de deseo...
Y es todo su cielo (cielo),
todo su cielo.
Cielo,
todo su cielo.
Cintas inflexibles,
registran, lo que fue y será oído.
Imposible de borrar,
la memoria, es el brutal alarido.
En todo su cielo,
todo su cielo.
Cielo,
todo su cielo.
Un frío instante de silencio,
la presencia de un ángel.
Instante de deseo.
Instantes de cielo.
Sólo de cielo.
Dame tu cielo.
Todo tu cielo.
Por un instante...
Por un instante...
Por un instante...
Letras de canciones: "Perdiendo el contacto"
Autor: Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Dicen que sos eléctrica,
porque todo lo que tocas lo cargas.
Los que te conocen, eléctrica,
se derriten al calor de una lámpara.
Consumación o consumo, es la única opción,
para todo el que pudo soportar la conexión.
Consumación o consumo, pero nunca sensación eléctrica.
Con su mayor tensión.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto en el acto.
Después de vos, eléctrica,
ninguna pesadilla es macabra.
Fuiste mi chica eléctrica,
tal vez la más extraña.
Viendo lo bien que luces las luces dejas de alumbrar,
creo que cuando bailas el mundo no puede girar.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto en el acto.
Cuando una imagen eléctrica,
souvenir de una noche apagada.
Acabas sonriendo, histérica,
mientras mis pilas se acaban.
Consumación o consumo, es la única opción,
para todo el que pudo soportar la conexión.
Consumación o consumo, pero nunca sensación eléctrica.
Con su mayor tensión.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto en el acto.
Perdiendo el contacto,
en el acto.
Consumación o consumo, es la única opción.
Eléctrica.
Eléctrica.
Contacto, en el acto...
Contacto, en el acto...
Contacto, en el acto...
Tema incluido en el LP "Consumación o consumo" (1986)
Dicen que sos eléctrica,
porque todo lo que tocas lo cargas.
Los que te conocen, eléctrica,
se derriten al calor de una lámpara.
Consumación o consumo, es la única opción,
para todo el que pudo soportar la conexión.
Consumación o consumo, pero nunca sensación eléctrica.
Con su mayor tensión.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto en el acto.
Después de vos, eléctrica,
ninguna pesadilla es macabra.
Fuiste mi chica eléctrica,
tal vez la más extraña.
Viendo lo bien que luces las luces dejas de alumbrar,
creo que cuando bailas el mundo no puede girar.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto en el acto.
Cuando una imagen eléctrica,
souvenir de una noche apagada.
Acabas sonriendo, histérica,
mientras mis pilas se acaban.
Consumación o consumo, es la única opción,
para todo el que pudo soportar la conexión.
Consumación o consumo, pero nunca sensación eléctrica.
Con su mayor tensión.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto.
Eléctrica.
Estás perdiendo el contacto en el acto.
Perdiendo el contacto,
en el acto.
Consumación o consumo, es la única opción.
Eléctrica.
Eléctrica.
Contacto, en el acto...
Contacto, en el acto...
Contacto, en el acto...
Fotos Richard Coleman
Un Richard muy joven...
Gentileza: Laura (una amiga de nuestra página)
Toda la facha de Richard: muy bien vestido, y un peinado impactante...
Richard posando con su guitarra.
viernes, 1 de mayo de 2009
Nota de Sergio Marchi: "Fricción – Abril 4 – La Capilla"
Comentario sobre la segunda formación del grupo, cuando ésta se presentó por primera vez (4 de Abril de 1987). Por Sergio Marchi, publicado en la revista "Rock and Pop".
Hay quienes sostienen que Fricción es un grupo “overrated”, expresión que en castellano significa sobrevalorado. Los culpables seríamos nosotros (los periodistas) al hablar bondades de una banda que no las tenía. ¿En serio? Bueno, uno es humano y puede equivocarse; en última instancia prefiero correr el riesgo de salir desnudo del casino pero seguir manteniendo el control de mis apuestas en la ruleta de las valoraciones. Muy probablemente las expectativas de más hayan perjudicado a Fricción. Es claro que cualquier suposición a priori es traicionera, como en el momento de hacer por primera vez el amor: esperabas, en el instante de la cópula, ver el cielo repleto de estrellas en incesante explosión y sólo viste una mísera cañita voladora que salió disparada de un envase de sidra que quedó de la noche anterior.
Fricción reacomodó sus piezas y el tablero quedó así armado: Richard Coleman, voz y guitarras; El Gonzo, saxo, guitarra y teclados; Daniel Avila, batería; y Daniel Castro, bajo; agregándoseles en calidad de invitado Roly Ureta en guitarra. Y acá no había expectativa que valiese, siendo la primera vez que se presentaban con esta formación. La teoría de la sobrevaloración quedó destruida; en una actuación formidable Fricción expuso a la luz toda esa capacidad de conmoción que se le adjudicaba prematuramente. El punch rockero de la base Castro – Avila se empasta a la perfección con el aura de misterio y sugestión que viene de la guitarra de Coleman, quien además encontró el tono justo de dramatismo y expresión en su voz (la interpretación de “Héroes” es electrizante). El conjunto termina de cobrar sentido con las intervenciones ardorosas del saxo de El Gonzo y el buen gusto desplegado por la guitarra de Roly Ureta, que sabe embellecer los temas contrastando con el corrosivo sonido de la viola de Coleman.
Material interpretado: los temas más conocidos de “Consumación o consumo” como “Durante la demolición”, “A veces llamo”, “Autos sobre mi cama”; otros nuevos como “Enjaulados”, la versión acostumbrada de “Héroes” de David Bowie y algunos estrenados por primera vez en directo como “Prisión emocional”, perteneciente al LP.
Además de un lleno total en La Capilla, Fricción consiguió consolidarse como grupo y revitalizar su propuesta musical. Mi apuesta personal de los principios me está dando los dividendos esperados. Y pienso que somos muchos los que nos alegramos.
Sergio Marchi
Hay quienes sostienen que Fricción es un grupo “overrated”, expresión que en castellano significa sobrevalorado. Los culpables seríamos nosotros (los periodistas) al hablar bondades de una banda que no las tenía. ¿En serio? Bueno, uno es humano y puede equivocarse; en última instancia prefiero correr el riesgo de salir desnudo del casino pero seguir manteniendo el control de mis apuestas en la ruleta de las valoraciones. Muy probablemente las expectativas de más hayan perjudicado a Fricción. Es claro que cualquier suposición a priori es traicionera, como en el momento de hacer por primera vez el amor: esperabas, en el instante de la cópula, ver el cielo repleto de estrellas en incesante explosión y sólo viste una mísera cañita voladora que salió disparada de un envase de sidra que quedó de la noche anterior.
Fricción reacomodó sus piezas y el tablero quedó así armado: Richard Coleman, voz y guitarras; El Gonzo, saxo, guitarra y teclados; Daniel Avila, batería; y Daniel Castro, bajo; agregándoseles en calidad de invitado Roly Ureta en guitarra. Y acá no había expectativa que valiese, siendo la primera vez que se presentaban con esta formación. La teoría de la sobrevaloración quedó destruida; en una actuación formidable Fricción expuso a la luz toda esa capacidad de conmoción que se le adjudicaba prematuramente. El punch rockero de la base Castro – Avila se empasta a la perfección con el aura de misterio y sugestión que viene de la guitarra de Coleman, quien además encontró el tono justo de dramatismo y expresión en su voz (la interpretación de “Héroes” es electrizante). El conjunto termina de cobrar sentido con las intervenciones ardorosas del saxo de El Gonzo y el buen gusto desplegado por la guitarra de Roly Ureta, que sabe embellecer los temas contrastando con el corrosivo sonido de la viola de Coleman.
Material interpretado: los temas más conocidos de “Consumación o consumo” como “Durante la demolición”, “A veces llamo”, “Autos sobre mi cama”; otros nuevos como “Enjaulados”, la versión acostumbrada de “Héroes” de David Bowie y algunos estrenados por primera vez en directo como “Prisión emocional”, perteneciente al LP.
Además de un lleno total en La Capilla, Fricción consiguió consolidarse como grupo y revitalizar su propuesta musical. Mi apuesta personal de los principios me está dando los dividendos esperados. Y pienso que somos muchos los que nos alegramos.
Sergio Marchi
Letras de canciones: "Para terminar"
Autores: Richard Coleman - Daniel Avila - El Gonzo Palacios
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Estás cómodamente desplomado,
cifrando pensamientos vagos.
Tus ojos giran, tu cabeza rota,
quiero acercarte y no te importa.
Vas a terminar, terminar.
Para terminar.
Desesperado,
apagas otro cigarrillo apagado.
De golpe tu vida es absurda,
y no podes procurarte, lucidez.
Para terminar, terminar.
Para terminar, terminar.
Vas a terminar, terminar.
Secreto, secreto material,
no puedo darte más, no te doy.
No soy tu criminal mi amor,
no voy a dispararte para terminar...
Terminar, terminar, terminar...
Vas a terminar, terminar.
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Estás cómodamente desplomado,
cifrando pensamientos vagos.
Tus ojos giran, tu cabeza rota,
quiero acercarte y no te importa.
Vas a terminar, terminar.
Para terminar.
Desesperado,
apagas otro cigarrillo apagado.
De golpe tu vida es absurda,
y no podes procurarte, lucidez.
Para terminar, terminar.
Para terminar, terminar.
Vas a terminar, terminar.
Secreto, secreto material,
no puedo darte más, no te doy.
No soy tu criminal mi amor,
no voy a dispararte para terminar...
Terminar, terminar, terminar...
Vas a terminar, terminar.
jueves, 19 de marzo de 2009
Fotos de la banda
Fricción a pleno. El Gonzo Palacios, Richard Coleman, Celsa Mel Gowland, Fernando Samalea y Christian Basso. Seguramente, en el año 1986.Gentileza: Laura (una amiga de nuestra web).
Otra imagen del quinteto, publicada aquellos años en alguna publicación especializada en rock.
Gentileza: Laura (una amiga de nuestra web).
Prosa "friccionaria" (?)
Para mis queridos/as amigos/as, les comento que preparé algo "nada del otro mundo", no he inventado la pólvora, jeje... Es algo que ya he visto en otras oportunidades, y en ocasiones queda lindo; se trata de elaborar una especie de "poesía" elaborada en su contenido con los nombres de las canciones de la banda (por supuesto, en este caso, Fricción). A continuación, el resultado (¡espero les guste!). ;)
"Luego de un fugaz viaje en mi MAQUINA VELOZ, nos encontramos en un edificio de ARQUITECTURA MODERNA. Anteriormente fue un GABINETE DE AMOR, aunque ahora estamos ENJAULADOS dentro de una PRISION EMOCIONAL, porque ENTRE SABANAS ni siquiera te puedo AMAR CON LASTIMA. Sólo tengo AUTOS SOBRE MI CAMA, y A VECES LLAMO a tu presencia, aunque me voy dando cuenta que voy PERDIENDO EL CONTACTO con vos. DURANTE LA DEMOLICION de nuestro amor, no hay dudas que es un momento SIN PLEGARIAS. Luego, por la ventana, contemplo INSTANTES DE CIELO, que me muestran una potente LLUVIA NEGRA. Y PARA TERMINAR, sólo tengo para decir..., que nos queda el recuerdo de haber sido HEROES por una vez...".
"Luego de un fugaz viaje en mi MAQUINA VELOZ, nos encontramos en un edificio de ARQUITECTURA MODERNA. Anteriormente fue un GABINETE DE AMOR, aunque ahora estamos ENJAULADOS dentro de una PRISION EMOCIONAL, porque ENTRE SABANAS ni siquiera te puedo AMAR CON LASTIMA. Sólo tengo AUTOS SOBRE MI CAMA, y A VECES LLAMO a tu presencia, aunque me voy dando cuenta que voy PERDIENDO EL CONTACTO con vos. DURANTE LA DEMOLICION de nuestro amor, no hay dudas que es un momento SIN PLEGARIAS. Luego, por la ventana, contemplo INSTANTES DE CIELO, que me muestran una potente LLUVIA NEGRA. Y PARA TERMINAR, sólo tengo para decir..., que nos queda el recuerdo de haber sido HEROES por una vez...".
David Bowie: el padre de "Héroes"...
Seguramente, muchos de ustedes conocerán (o tal vez no) al prestigioso músico, intéprete y cantante inglés David Bowie. Digamos que estamos ante la presencia de una gran figura internacional del rock; no obstante, siempre se lo asoció al "glam rock" (¡no se asusten!, no es Fabián Crema, jeje...).
Lo concreto, es que el gran David es el autor de la versión original de "Héroes"; en esa oportunidad, el tema lo compuso junto a Brian Eno, muy conocido músico y productor.
Pasó el tiempo, y nuestro querido Richard Coleman elaboró una magnífica versión en castellano de "Héroes", y posteriormente se convirtió en el "soundtrack" más popular de Fricción. En una ocasión en que Bowie (también denominado "El duque blanco") vino a presentar su show a la República Argentina, lo llamativo fue que, en el estadio el público coreaba la canción impecablemente, aunque en español...
Aquí les acerco un link, en donde hallarán una completa biografía acerca de Bowie.
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie
Y también les dejo un video con una versión de "Héroes", interpretada por el británico.
Lo concreto, es que el gran David es el autor de la versión original de "Héroes"; en esa oportunidad, el tema lo compuso junto a Brian Eno, muy conocido músico y productor.
Pasó el tiempo, y nuestro querido Richard Coleman elaboró una magnífica versión en castellano de "Héroes", y posteriormente se convirtió en el "soundtrack" más popular de Fricción. En una ocasión en que Bowie (también denominado "El duque blanco") vino a presentar su show a la República Argentina, lo llamativo fue que, en el estadio el público coreaba la canción impecablemente, aunque en español...
Aquí les acerco un link, en donde hallarán una completa biografía acerca de Bowie.
http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bowie
Y también les dejo un video con una versión de "Héroes", interpretada por el británico.
Letras de canciones: "Héroes"
Autores: David Bowie - Brian Eno
Versión en castellano de Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Yo, yo seré el rey,
y vos, serás la mujer, la reina.
Aunque nada podrá desterrarnos,
podemos echarlos, por una vez.
Podemos ser héroes, por una vez.
Y vos, mediocre sutil,
y yo, tomando sin parar.
Porque somos amantes no más,
y eso es todo, sólo por jugar.
Aunque nada nos mantendrá juntos,
podemos echarlos, hacer lo de siempre.
Podemos ser héroes por una vez,
¿no lo ves?
Yo, yo recuerdo,
parados contra el paredón.
Silbaban balas sobre nosotros,
y nos besamos,
como si no hubiera más que dos, dos, dos...
Y hubo vergüenza, y fuimos a otro lugar,
pudimos echarlos, hacer lo de siempre.
Pudimos ser héroes por una vez,
¿no lo ves?
Somos nada, y nada puede lastimarnos,
creerás que miento como esa vez.
Podremos cuidarnos alguna vez.
Seríamos héroes, héroes...
Podremos cuidarnos alguna vez,
seríamos héroes, como una vez.
Podremos cuidarnos alguna vez.
¿Seríamos héroes?, héroes...
Versión en castellano de Richard Coleman
Tema incluido en el LP "Para terminar" (1988)
Yo, yo seré el rey,
y vos, serás la mujer, la reina.
Aunque nada podrá desterrarnos,
podemos echarlos, por una vez.
Podemos ser héroes, por una vez.
Y vos, mediocre sutil,
y yo, tomando sin parar.
Porque somos amantes no más,
y eso es todo, sólo por jugar.
Aunque nada nos mantendrá juntos,
podemos echarlos, hacer lo de siempre.
Podemos ser héroes por una vez,
¿no lo ves?
Yo, yo recuerdo,
parados contra el paredón.
Silbaban balas sobre nosotros,
y nos besamos,
como si no hubiera más que dos, dos, dos...
Y hubo vergüenza, y fuimos a otro lugar,
pudimos echarlos, hacer lo de siempre.
Pudimos ser héroes por una vez,
¿no lo ves?
Somos nada, y nada puede lastimarnos,
creerás que miento como esa vez.
Podremos cuidarnos alguna vez.
Seríamos héroes, héroes...
Podremos cuidarnos alguna vez,
seríamos héroes, como una vez.
Podremos cuidarnos alguna vez.
¿Seríamos héroes?, héroes...
miércoles, 4 de marzo de 2009
Fotos de la banda
Fricción posando en el Monumento al Trabajo, Ciudad de Buenos Aires, año 1986. La imagen se publicó para una nota en el Suplemento Sí, del diario Clarín.Gentileza: Fernando Samalea - www.samalea.com.ar
Fricción a pleno. El Gonzo Palacios, Richard Coleman, Celsa Mel Gowland, Fernando Samalea y Christian Basso. Seguramente, en el año 1986.Gentileza: Laura (una amiga de nuestra web).
El Autor de este Blog
Nombre: Patricio César Roger.
Nick: SodVir.
Apodos: Pato, Patito, Bob Patiño, Loco Malo...
Edad: Indefinible.
Estado civil: 150 % soltero.
Signo: Sagitario.
Ciudad: Chivilcoy, prov. de Buenos Aires, Argentina.
Barrio: Plaza Colón.
Ocupación: Empleado en Bingo Chivilcoy.
Bandas favoritas argentinas: Soda Stereo, Virus, Fricción, Los Siete Delfines, Miguel Mateos, Adicta...
Bandas favoritas extranjeras: The Cure, Depeche Mode, Joy Division...
La canción que más me impacta: "Disintegration" (The Cure).
La película que más me gusta: "Das Boot" (El submarino).
Programa de TV favorito: Peter Capusotto y sus videos.
Auto preferido: Dodge Cupé GTX.
Una comida: Pastas.
Una bebida: Algún vino espumante.
Deporte / actividad física: Ciclismo.
Este soy yo, y la imagen es la que estaba en la versión anterior de "Instantes de Cielo". La foto es del año 2007.
Esta foto ya es bastante más nueva, tomada en Febrero de 2009.
Y aquí estoy en versión "South Park"(jeje...), según mi amiga Ivana.
Nick: SodVir.
Apodos: Pato, Patito, Bob Patiño, Loco Malo...
Edad: Indefinible.
Estado civil: 150 % soltero.
Signo: Sagitario.
Ciudad: Chivilcoy, prov. de Buenos Aires, Argentina.
Barrio: Plaza Colón.
Ocupación: Empleado en Bingo Chivilcoy.
Bandas favoritas argentinas: Soda Stereo, Virus, Fricción, Los Siete Delfines, Miguel Mateos, Adicta...
Bandas favoritas extranjeras: The Cure, Depeche Mode, Joy Division...
La canción que más me impacta: "Disintegration" (The Cure).
La película que más me gusta: "Das Boot" (El submarino).
Programa de TV favorito: Peter Capusotto y sus videos.
Auto preferido: Dodge Cupé GTX.
Una comida: Pastas.
Una bebida: Algún vino espumante.
Deporte / actividad física: Ciclismo.
Este soy yo, y la imagen es la que estaba en la versión anterior de "Instantes de Cielo". La foto es del año 2007.
Esta foto ya es bastante más nueva, tomada en Febrero de 2009.
Y aquí estoy en versión "South Park"(jeje...), según mi amiga Ivana.
Fotos de la banda
Fotografía de difusión, realizada por Prensa Interdisc.
Fotografía de Prensa Interdisc.Gentileza de Cecilia Glamour.
jueves, 26 de febrero de 2009
La música de Fricción y Peter Capusotto
Seguramente, todos ustedes conocerán el fabuloso programa de TV “Peter Capusotto y sus videos”, que se emitía los días Lunes a las 23,00 hs. por Canal 7 (¿alguna vez volverá a estar en la programación de dicho canal?).
En dicho programa, el actor Diego Capusotto interpreta a distintos estereotipos o “modelos” de estrellas de rock. Hoy recuerdo, cuando el día 19/10/2007 fui a ver el regreso de Soda Stereo en River Plate, descubrí que no había “banda soporte”, sino que la propuesta (para calmar la ansiedad de los fans de Soda) consistió en proyectar los sketches de Capusotto. ¡Ah!, ¡cómo se reía la gente en el Monumental! Y ahí ya me enganché con los distintos personajes: Pomelo, Fabián Crema, Juan Carlos Pelotudo…
Ya en 2008, el día 5 de Mayo (fecha de comienzo de temporada del citado programa), no pude permitirme ignorar el retorno de Capusotto. Por lo tanto, ese día me compré un televisor nuevo de 14 pulgadas (yo no tenía tele), ¡exclusivamente para tenerlo prendido los Lunes de 23,00 a medianoche, y en Canal 7! ¿Pueden creerlo?... En realidad, la antenita del aparato no captaba Canal 7, sino que toma la repetidora que hay aquí en Chivilcoy, Canal 6.
En esa misma emisión del 5 de Mayo hicieron su primera aparición “Nicolino Roche y Los Pasteros Verdes”, banda de rock integrada por músicos “adictos a psicofármacos” (!). Lo sorprendente ¡fue encontrar la música de Fricción en el scketch de Nicolino! En primera instancia aparece un fragmento de “Perdiendo el contacto”, y en otra parte incluyen el inconfundible inicio de “Héroes”…
Luego de la sorpresa inicial (y de disfrutar y reírme con lo que veía por TV), pensé un poquito y me pregunté: ¿qué dirá Richard Coleman ante esto?, ¿le disgustará?, ¿o se cagará de risa?
Pasaron algunos meses, y mis amigas Ivana y Victoria me contaron que en un kiosco de la avenida Villarino (acá en Chivilcoy) estaba en venta el DVD de Meter Capusotto. Algo que me llamó la atención fue que habían modificado el episodio de Nicolino Roche, ya no estaban los audios de Fricción. ¿Por qué?
Bueno, gracias al supremo YouTube, acá les acerco el video que apareció por TV. ¡Que lo disfruten! (y no se olviden de dar la zangalanga, jeje…).
Y aquí les traigo el link a la página de Capusotto:
http://www.capusottoysusvideos.com.ar/
En dicho programa, el actor Diego Capusotto interpreta a distintos estereotipos o “modelos” de estrellas de rock. Hoy recuerdo, cuando el día 19/10/2007 fui a ver el regreso de Soda Stereo en River Plate, descubrí que no había “banda soporte”, sino que la propuesta (para calmar la ansiedad de los fans de Soda) consistió en proyectar los sketches de Capusotto. ¡Ah!, ¡cómo se reía la gente en el Monumental! Y ahí ya me enganché con los distintos personajes: Pomelo, Fabián Crema, Juan Carlos Pelotudo…
Ya en 2008, el día 5 de Mayo (fecha de comienzo de temporada del citado programa), no pude permitirme ignorar el retorno de Capusotto. Por lo tanto, ese día me compré un televisor nuevo de 14 pulgadas (yo no tenía tele), ¡exclusivamente para tenerlo prendido los Lunes de 23,00 a medianoche, y en Canal 7! ¿Pueden creerlo?... En realidad, la antenita del aparato no captaba Canal 7, sino que toma la repetidora que hay aquí en Chivilcoy, Canal 6.
En esa misma emisión del 5 de Mayo hicieron su primera aparición “Nicolino Roche y Los Pasteros Verdes”, banda de rock integrada por músicos “adictos a psicofármacos” (!). Lo sorprendente ¡fue encontrar la música de Fricción en el scketch de Nicolino! En primera instancia aparece un fragmento de “Perdiendo el contacto”, y en otra parte incluyen el inconfundible inicio de “Héroes”…
Luego de la sorpresa inicial (y de disfrutar y reírme con lo que veía por TV), pensé un poquito y me pregunté: ¿qué dirá Richard Coleman ante esto?, ¿le disgustará?, ¿o se cagará de risa?
Pasaron algunos meses, y mis amigas Ivana y Victoria me contaron que en un kiosco de la avenida Villarino (acá en Chivilcoy) estaba en venta el DVD de Meter Capusotto. Algo que me llamó la atención fue que habían modificado el episodio de Nicolino Roche, ya no estaban los audios de Fricción. ¿Por qué?
Bueno, gracias al supremo YouTube, acá les acerco el video que apareció por TV. ¡Que lo disfruten! (y no se olviden de dar la zangalanga, jeje…).
Y aquí les traigo el link a la página de Capusotto:
http://www.capusottoysusvideos.com.ar/
History board
Esta es la "History board" de "Instantes de cielo". ¿De qué se trata? Podríamos decir que es una representación gráfica de una canción (en este caso, la que da nombre a la página). El creador del magnífico trabajo es nuestro amigo Fabio Aguilar, músico y artista plástico, y vive en la ciudad de Comodoro Rivadavia (provincia de Chubut). Pueden escribirle al mail lovesong788@hotmail.com, no duden en felicitarlo por esta obra gráfica...
Desde ya, les recomiendo descargar el archivo al disco, debido a sus generosas dimensiones, para así contemplarla con algún visor de imágenes (como XnView, ACDSee, o también el que viene con Windows).
Aprovecho la oportunidad, para informarles que Fabio es integrante de la banda de rock "Móviles terrestres".
Tienen fotolog:
http://www.fotolog.com/moviles_trs
Y también cuentan con un excelente video en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=0dnq7T_kcbw
Desde ya, les recomiendo descargar el archivo al disco, debido a sus generosas dimensiones, para así contemplarla con algún visor de imágenes (como XnView, ACDSee, o también el que viene con Windows).
Aprovecho la oportunidad, para informarles que Fabio es integrante de la banda de rock "Móviles terrestres".
Tienen fotolog:
http://www.fotolog.com/moviles_trs
Y también cuentan con un excelente video en YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=0dnq7T_kcbw
Música de choque, de Fricción
(Nota publicada en la revista "Pelo" (Abril de 1985), anunciando la aparición en escena de la banda. Por Federico Oldenbun.)
La tan esperada renovación de la escena rockera porteña es ya todo un hecho. A los grupos ya consagrados se suman día a día nuevas bandas con originales propuestas. Una de estas es Fricción, un cuarteto que intenta dar una visión más acabada de lo que es el rock moderno e incluye en su formación a Gustavo Cerati, guitarrista y compositor de otra de las nuevas bandas: Soda Stereo.
Un Domingo de Abril se presento en el Stud Free Pub un grupo que por su integración provocó una ola de comentarios. Pero su condición de "alternativo" o "paralelo" lo obligó a luchar con un tipo de escepticismo común ante este tipo de propuestas. Durante esa actuación el grupo sorprendió con una música diferente, hecha con una seriadad admirable y totalmente alejada de la improvisación que algunos pudieron haber imaginado. A partir de ese momento los elogios recorrieron el medio y más actuaciones confirmaron que se trataba de algo para tener en cuenta.
El grupo se llama Fricción. Lo integran cuatro talentosos músicos de la nueva camada: los guitarristas Gustavo Cerati (integrante y principal compositor de Soda Stereo) y Richard Coleman (ex integrante de grupos como Metrópoli y La Nuca), y una base formada por Christian Basso y Fernando Samalea (bajista y baterista de Clap, un grupo poco conocido pero no por eso menos promisorio).
Gustavo Cerati: "La reunión no es casual. Soda Stereo y Metrópoli tuvieron un surgimiento casi paralelo. Clap también forma parte de esta nueva generación de grupos. La idea nuestra al crear Fricción fue la de encarar un proyecto que tuviera importancia por sí solo, que no por ser paralelo a otros proyectos perdiera identidad o seriedad. Concebimos a un grupo, no a una diversión".
MODERNO Y DRAMATICO
"Música de choque, de Fricción", dice Cerati. Esa es tal vez la mejor definición del estilo de esta banda. Porque no es fácil encasillarla: la idea, el concepto y la elaboración son totalmente actuales. Pero en su efecto la música nunca es divertida -como se espera a menudo de lo llamado "moderno"- sino más bien todo lo contrario: dramática, casi angustiante. Con las guitarras de Cerati y Coleman muy distintas, pero a la vez complementarias; el primero atacando constantemente con acelerados riffs o jugando con la plasticidad de los sonidos, el segundo haciendo base y logrando solos casi líricos. Con melodías incisivas y por momentos asfixiantes y una base funky y fuerte, elaborada con un estilo y una sincronización sorprendentes.
Richard Coleman: "La música es el producto de la unión, no hay un preconcepto. Se puede notar, sí, una intención rítmica muy clara: sentimos la necesidad de pasar el estómago. Hay también una crudeza en la música de Fricción, que está dada por el tipo de arreglos".
Christian Basso: "Nos dimos cuenta de que el nombre del grupo es muy calificativo. Creo que Fricción es algo duro, algo tajante desde las letras hasta los arreglos. Hay intenciones que nos hacen componer temas más o menos fuertes o densos, etcétera; pero en realidad todo gira en torno a la idea de provocar fricciones en los oyentes".
Fernando Samalea: "Nuestra música tiene algo de salvaje y posee toda la percusión que sale de nuestros cuerpos".
TEMATICA NEGRA
Salvo algunas excepciones -como el tema "Ecos" de Cerati y una notable versión de "Héroes" de David Bowie- el material que el grupo interpreta está compuesto por Coleman. La temática es negra: las letras hablan de angustia, desesperación y de las contradicciones de los habitantes de la ciudad.
Richard Coleman: "Hay algo de alienación en las letras. Existe una carga de contradicción en todas las personas, y en el medio existen fricciones: aglomeración de freakes, tensión social y razonamiento personal. Tratamos de reflejar todo eso en nuestras letras. Hacemos temas un poco herméticos, pero la intención es que las letras sean especialmente escuchadas".
La intención de provocar sensaciones distintas es lo que diferencia a Fricción de la mayoría de los grupos surgidos en los últimos años. El efecto de una música que no es divertida -pero que tampoco impide bailar- es, en cuanto a lo que puede encontrarse en el panorama musical de este lugar, totalmente nuevo.
Gustavo Cerati: "Los nuevos grupos denominados 'divertidos' surgieron en un momento en el cual todos necesitábamos de un mensaje positivo, por más que fuera frívolo o directamente idiota. Esa realidad está pasando y estamos entrando en otra etapa. La música que hace Fricción tiene que ver muchísimo con este momento".
La música de Fricción está sonando. Y es una propuesta nueva, diferente. Pero muy actual. Es fuerte y tal vez no se le dé cabida en los medios comerciales masivos. Lo nuevo es imprevisible para el comercio. Pero en este momento su importancia y finalidad es otra: crear nuevas sensaciones, refrescar los oídos y, por supuesto, provocar fricciones.
Federico Oldenbun
La tan esperada renovación de la escena rockera porteña es ya todo un hecho. A los grupos ya consagrados se suman día a día nuevas bandas con originales propuestas. Una de estas es Fricción, un cuarteto que intenta dar una visión más acabada de lo que es el rock moderno e incluye en su formación a Gustavo Cerati, guitarrista y compositor de otra de las nuevas bandas: Soda Stereo.
Un Domingo de Abril se presento en el Stud Free Pub un grupo que por su integración provocó una ola de comentarios. Pero su condición de "alternativo" o "paralelo" lo obligó a luchar con un tipo de escepticismo común ante este tipo de propuestas. Durante esa actuación el grupo sorprendió con una música diferente, hecha con una seriadad admirable y totalmente alejada de la improvisación que algunos pudieron haber imaginado. A partir de ese momento los elogios recorrieron el medio y más actuaciones confirmaron que se trataba de algo para tener en cuenta.
El grupo se llama Fricción. Lo integran cuatro talentosos músicos de la nueva camada: los guitarristas Gustavo Cerati (integrante y principal compositor de Soda Stereo) y Richard Coleman (ex integrante de grupos como Metrópoli y La Nuca), y una base formada por Christian Basso y Fernando Samalea (bajista y baterista de Clap, un grupo poco conocido pero no por eso menos promisorio).
Gustavo Cerati: "La reunión no es casual. Soda Stereo y Metrópoli tuvieron un surgimiento casi paralelo. Clap también forma parte de esta nueva generación de grupos. La idea nuestra al crear Fricción fue la de encarar un proyecto que tuviera importancia por sí solo, que no por ser paralelo a otros proyectos perdiera identidad o seriedad. Concebimos a un grupo, no a una diversión".
MODERNO Y DRAMATICO
"Música de choque, de Fricción", dice Cerati. Esa es tal vez la mejor definición del estilo de esta banda. Porque no es fácil encasillarla: la idea, el concepto y la elaboración son totalmente actuales. Pero en su efecto la música nunca es divertida -como se espera a menudo de lo llamado "moderno"- sino más bien todo lo contrario: dramática, casi angustiante. Con las guitarras de Cerati y Coleman muy distintas, pero a la vez complementarias; el primero atacando constantemente con acelerados riffs o jugando con la plasticidad de los sonidos, el segundo haciendo base y logrando solos casi líricos. Con melodías incisivas y por momentos asfixiantes y una base funky y fuerte, elaborada con un estilo y una sincronización sorprendentes.
Richard Coleman: "La música es el producto de la unión, no hay un preconcepto. Se puede notar, sí, una intención rítmica muy clara: sentimos la necesidad de pasar el estómago. Hay también una crudeza en la música de Fricción, que está dada por el tipo de arreglos".
Christian Basso: "Nos dimos cuenta de que el nombre del grupo es muy calificativo. Creo que Fricción es algo duro, algo tajante desde las letras hasta los arreglos. Hay intenciones que nos hacen componer temas más o menos fuertes o densos, etcétera; pero en realidad todo gira en torno a la idea de provocar fricciones en los oyentes".
Fernando Samalea: "Nuestra música tiene algo de salvaje y posee toda la percusión que sale de nuestros cuerpos".
TEMATICA NEGRA
Salvo algunas excepciones -como el tema "Ecos" de Cerati y una notable versión de "Héroes" de David Bowie- el material que el grupo interpreta está compuesto por Coleman. La temática es negra: las letras hablan de angustia, desesperación y de las contradicciones de los habitantes de la ciudad.
Richard Coleman: "Hay algo de alienación en las letras. Existe una carga de contradicción en todas las personas, y en el medio existen fricciones: aglomeración de freakes, tensión social y razonamiento personal. Tratamos de reflejar todo eso en nuestras letras. Hacemos temas un poco herméticos, pero la intención es que las letras sean especialmente escuchadas".
La intención de provocar sensaciones distintas es lo que diferencia a Fricción de la mayoría de los grupos surgidos en los últimos años. El efecto de una música que no es divertida -pero que tampoco impide bailar- es, en cuanto a lo que puede encontrarse en el panorama musical de este lugar, totalmente nuevo.
Gustavo Cerati: "Los nuevos grupos denominados 'divertidos' surgieron en un momento en el cual todos necesitábamos de un mensaje positivo, por más que fuera frívolo o directamente idiota. Esa realidad está pasando y estamos entrando en otra etapa. La música que hace Fricción tiene que ver muchísimo con este momento".
La música de Fricción está sonando. Y es una propuesta nueva, diferente. Pero muy actual. Es fuerte y tal vez no se le dé cabida en los medios comerciales masivos. Lo nuevo es imprevisible para el comercio. Pero en este momento su importancia y finalidad es otra: crear nuevas sensaciones, refrescar los oídos y, por supuesto, provocar fricciones.
Federico Oldenbun
sábado, 14 de febrero de 2009
Fotos de la banda
Otra imagen más registrada en el Stud Free Pub (1985).Gentileza: Fernando Samalea - http://www.samalea.com.ar/
Formación de la banda en la época de "Consumación o consumo" (1986):El Gonzo, Christian Basso, Celsa Mel Gowland,Fernando Samalea y Richard Coleman.Gentileza: Cecilia Glamour - http://users.domaindlx.com/friccion
Mi significado (Qué es Fricción para mí)
A ver..., les cuento. Desde hace mucho tiempo me gusta Soda Stereo, y en libros y artículos vinculados al trío, muchas veces se hacía mención de Richard Coleman y Fricción. Lógicamente, una cosa estaba muy relacionada con otra... De cualquier manera, era muy poco lo que yo podía llegar a saber acerca de Fricción; me daba cuenta de la escasez del material disponible, y lo único que conocía era la canción "Héroes", que en algún momento escuché en la radio o ví en algun compilado de rock nacional de los '80.
En Diciembre de 2004, estando de vacaciones, realicé un breve viaje a la cuidad de Buenos Aires. En una calurosa tarde, me metí en ese gran shopping que es Abasto, y busqué con ansiedad el local de Musimundo; el objetivo principal era conseguir "Solos en América", de Miguel Mateos / Zas, pero, al no estar disponible, comencé a analizar qué comprar. Ya finalizando el recorrido por las "bateas", por sorpresa me tropecé con una copia de "Héroes - Antología 1986/1988"; me sorprendí, y sin dudas, lo agregué a la compra.
Comencé entonces el proceso de "descubrimiento" de la banda. Sería insuficiente decir "asombroso", me lamentaba no haber conocido mucho antes a Fricción. La potencia de su música, la "máquina" que tiene encima, la intensidad de las letras, una estética visual oscura, y un sonido realmente "moderno" (mucho más evolucionado que la mayoría de las bandas actuales), son factores que menciono ahora, con respecto a las impresiones que me llegaron.
Pasaron los meses, y nunca me cansé de escuchar ese CD (la Antología), y una de las canciones que más me impactaron sigue siendo "Instantes de cielo" (que le da nombre a esta humilde página). Buscando y leyendo mucho en la web, y al ir vinculando eso con mi forma de ser y pensar, rápidamente comprendí que Fricción podría ser mi "banda de sonido"...¿Podríamos hablar de lo "dark"?, se ha dicho bastante que Fricción tenía ese estilo. Desde mi punto de vista, me considero "dark", pero así a mi modo. ¡Bah!, "yo soy yo", pero para mi caso, "dark" significa orgullo, independencia, individualismo (creer más que todo en uno mismo), fijarse en aquello que está oculto o abandonado, ponerse ropa oscura (¡es lo más evidente!), y un marcado rechazo hacia lo común, lo barreta, lo masivo...¿Todo eso expresa el arte de Fricción? Quién sabe..., Coleman manifestaba abiertamente que lo suyo (tanto en Fricción como en Los Siete Delfines) no estaba ligado a lo dark. De cualquier manera, ciertas frases en las canciones dejan vislumbrar que algo de dark había, sin dudas: "Nadie me espera" (Máquina veloz), "Un muchacho triste no puede hablar, escribe un suspiro" (Instantes de cielo), "A veces prefiero quedarme solo" (A veces llamo), "Me olvidé de los demás" (Prisión emocional), "Soy un extraño, hay quienes se molestan" (Durante la demolición), y hay más ejemplos...
Hoy en día, creo tener la página terminada (costó hacerla, ¡de verdad!), y ante todos decidí mostrar lo que realmente es Fricción. Por otra parte, en forma espontánea, y así a modo de "mini-encuesta", voy preguntando a aquellos "rockeros" si saben qué es Fricción (o si alguna vez escucharon su nombre, al menos), pero sólo escucho respuestas negativas; la verdad, ni idea tienen, y me da pena que sea tan así, que exista esa mayúscula ignorancia hacia esa banda, que fue una de las más importantes en la historia del rock argentino.Aún así, tengo el orgullo de estar prendido a algo único, distinto, desconocido... ¡Espero que les guste la página!
Patricio César Roger ("SodVir")
En Diciembre de 2004, estando de vacaciones, realicé un breve viaje a la cuidad de Buenos Aires. En una calurosa tarde, me metí en ese gran shopping que es Abasto, y busqué con ansiedad el local de Musimundo; el objetivo principal era conseguir "Solos en América", de Miguel Mateos / Zas, pero, al no estar disponible, comencé a analizar qué comprar. Ya finalizando el recorrido por las "bateas", por sorpresa me tropecé con una copia de "Héroes - Antología 1986/1988"; me sorprendí, y sin dudas, lo agregué a la compra.
Comencé entonces el proceso de "descubrimiento" de la banda. Sería insuficiente decir "asombroso", me lamentaba no haber conocido mucho antes a Fricción. La potencia de su música, la "máquina" que tiene encima, la intensidad de las letras, una estética visual oscura, y un sonido realmente "moderno" (mucho más evolucionado que la mayoría de las bandas actuales), son factores que menciono ahora, con respecto a las impresiones que me llegaron.
Pasaron los meses, y nunca me cansé de escuchar ese CD (la Antología), y una de las canciones que más me impactaron sigue siendo "Instantes de cielo" (que le da nombre a esta humilde página). Buscando y leyendo mucho en la web, y al ir vinculando eso con mi forma de ser y pensar, rápidamente comprendí que Fricción podría ser mi "banda de sonido"...¿Podríamos hablar de lo "dark"?, se ha dicho bastante que Fricción tenía ese estilo. Desde mi punto de vista, me considero "dark", pero así a mi modo. ¡Bah!, "yo soy yo", pero para mi caso, "dark" significa orgullo, independencia, individualismo (creer más que todo en uno mismo), fijarse en aquello que está oculto o abandonado, ponerse ropa oscura (¡es lo más evidente!), y un marcado rechazo hacia lo común, lo barreta, lo masivo...¿Todo eso expresa el arte de Fricción? Quién sabe..., Coleman manifestaba abiertamente que lo suyo (tanto en Fricción como en Los Siete Delfines) no estaba ligado a lo dark. De cualquier manera, ciertas frases en las canciones dejan vislumbrar que algo de dark había, sin dudas: "Nadie me espera" (Máquina veloz), "Un muchacho triste no puede hablar, escribe un suspiro" (Instantes de cielo), "A veces prefiero quedarme solo" (A veces llamo), "Me olvidé de los demás" (Prisión emocional), "Soy un extraño, hay quienes se molestan" (Durante la demolición), y hay más ejemplos...
Hoy en día, creo tener la página terminada (costó hacerla, ¡de verdad!), y ante todos decidí mostrar lo que realmente es Fricción. Por otra parte, en forma espontánea, y así a modo de "mini-encuesta", voy preguntando a aquellos "rockeros" si saben qué es Fricción (o si alguna vez escucharon su nombre, al menos), pero sólo escucho respuestas negativas; la verdad, ni idea tienen, y me da pena que sea tan así, que exista esa mayúscula ignorancia hacia esa banda, que fue una de las más importantes en la historia del rock argentino.Aún así, tengo el orgullo de estar prendido a algo único, distinto, desconocido... ¡Espero que les guste la página!
Patricio César Roger ("SodVir")
martes, 13 de enero de 2009
Video: "Consumación o consumo", en vivo
En el programa de TV "Badía & Cia" (1987). Participa Gustavo Cerati.
Fotos de la banda
Imagen tomada en uno de los primeros shows de la banda (Stud Free Pub, 1985). Gentileza: Fernando Samalea
Al igual que la foto anterior, en Stud Free Pub (1985). Gentileza: Fernando Samalea
Historia de Fricción
Bueno..., la historia dice que un Domingo 7 de Abril de 1985 pisó un escenario por primera vez la banda de rock Fricción. El hecho se concretó en el Stud Free Pub (ciudad de Buenos Aires), y la gacetilla de prensa decía lo siguiente: "A veces suele suceder que algunos músicos se junten para zapar y compongan algunos temas que poco tienen que ver con sus actividades por separado. También suele suceder que esos músicos den forma a esos proyectos y decidan mostrar la música al público. Uno de esos casos es Fricción".
La formación original estaba constituída por Richard Coleman (guitarra y voz), Gustavo Cerati (guitarra), Chistian Basso (bajo) y Fernando Samalea (batería). Estos dos últimos conformaban la "base rítimica" de Clap, otra banda del momento.
Por su parte, Cerati tambien estaba a full con Soda Stereo, grupo que por aquél entonces crecía a grandes pasos. Con respecto a su participación en la nueva banda, Gustavo manifestaba lo siguiente: "Mi función es de instrumentista, y no de compositor ni vocalista. No creo que Fricción haya influído sobre Soda Stereo; son dos grupos distintos y el único punto en común soy yo".
Ya muchos sabemos que Cerati y Coleman se conocían desde hace un tiempo, porque Richard fugazmente había sido el "cuarto Soda", aunque él reconoció que aquella banda quedaba mejor como trío, y además se encontraba bastante ocupado con sus estudios universitarios. Sin embargo, Coleman colaboró esporádicamente con Soda Stereo, y siempre tuvo una muy buena relación con los "sifones".
Yendo más atrás aún en la historia, Coleman había formado parte de otras bandas como Siam (1982, con Ulises Butrón y Daniel Melero) y Metrópoli (1982/83, junto a Celsa Mel Gowland e Isabel de Sebastián). Luego surgió su participación en Soda Stereo.
En el '84, con la formación que ya detallamos al principio (Coleman, Cerati, Samalea, Basso), comenzaron a crear y ensayar los temas que formarían parte del repertorio. Como dijimos, recien a mediados del '85 la banda apareció formalmente.
Ahora sí, volvamos a los primeros pasos de Fricción ante el público. A decir verdad, impactaron de gran manera, y fueron varios los factores que hicieron méritos, como para que un selecto sector del público y la prensa del rock se fijaran en ellos. A su favor, contaban con elementos muy evidentes..., el profesionalismo y la seriedad sobre el escenario, demostrado ante la actitud y la interpretación de los temas; la carga lírica impuesta sobre las letras y los "juegos" entre dos guitarras diferentes; y, por supuesto, la presencia de Richard Coleman, un rocker provisto de un aspecto "dark", moderno, impactante, distinto a lo habitual...
Una de las mayores desventajas que presentaba Fricción, es que todos sus integrantes estaban también ocupados en otras bandas. Coleman, Basso y Samalea formaban parte de Las Ligas, la banda que Charly García armó para acompañarlo en sus giras del '86. Con respecto a Gustavo, finalmente decidió dejar su lugar, ya que era muy intensa su actividad en Soda Stereo, sobre todo por las importantes giras que debían realizar. Por lo tanto, ante el alejamiento del guitarrista, se sumaron el saxofonista Gonzalo "El Gonzo" Palacios (ex Los Twist y Soda Stereo) y Celsa Mel Golwland en voces (ex Metrópoli, como ya dijimos).
A buen ritmo y con muy buena repercusión, se sucedían las presentaciones en vivo. El paso lógico consistía en grabar el primer disco. En esta ocasión, el productor artístico fue Cerati, aunque el puesto lo ocupó durante muy pocos días, ya que pronto tuvo que salir de gira para Soda Stereo; por lo tanto, el proceso continuó en manos de Coleman. El LP pasó a llamarse "Consumación o consumo", y en el mismo se destacan los temas "Perdiendo el contacto" y "A veces llamo"; el disco obtuvo notables calificaciones por parte de la crítica, sin embargo no reflejaba toda la potencia que la banda generaba en sus shows.
Paulatinamente fueron siendo reconocidos, aunque no tanto como lo merecía la banda. A pesar de todo, estaban tan bien considerados, que fueron elegidos como "Grupo Revelación 1986", según el suplemento Sí del diario Clarín.
Algunas de sus actuaciones más destacadas ocurrieron en el "Festival de La Falda" (Febrero de 1987, donde fueron muy elogiados por Luis A. Spinetta) y en "Palladium" (Marzo de 1988, acompañados por Cerati y Charly García).
Es recordada una anécdota ocurrida en un local llamado "La capilla", en Abril de 1987. Aparentemente, en esa noche hubo quejas de los vecinos del lugar, merced al elevado volumen del sonido. Apareció la policía, deteniendo a varias personas; los miembros de la banda terminaron también en la comisaría, firmando autógrafos para los fans. Días después, se presenta Fricción en "Caras Mas Caras", y Coleman decide interpretar su versión de "Héroes" esposado al micrófono...
En la primavera de 1987, comienza la grabación del segundo trabajo discográfico. Para esta ocasión, el baterista fue Daniel Avila (en lugar de Fernando Samalea, que se integró definitivamente a Charly García); estaba Daniel Castro en bajo y sintetizadores (Basso ya se había alejado); volvió Cerati para agregar voces y guitarras; además se incorporaba Roly Ureta (guitarras, armónica y coros); colaboró Pablo Rodríguez en saxos adicionales; y como siempre, El Gonzo aportando su virtuosismo con el saxo.
Tal vez como adivinando el final de la banda, el LP tuvo la denominación "Para terminar". ¿El resultado?, un disco fuerte, potente, reflejado en temas como "Máquina veloz", "Lluvia negra" y "Héroes", que es, sin dudas, la canción más emblemática (o más conocida, seguramente) de Fricción. A pesar de eso, el éxito y un esperado reconocimiento más masivo nunca llegaron. Faltó difusión por parte de la empresa discográfica Interdisc, y los integrantes del grupo ya estaban cansados y desgastados por las adversas circunstancias.
Ya en 1989, el país atravesaba una importante crisis económica, y la companía discográfica con la cual estaba vinculada la banda, decide cerrar sus puertas. Este motivo, y tal vez otros de orden más interno, precipitaron el final de Fricción, esta banda tan emblemática de los '80...
Por lo tanto, Coleman encuentra la oportunidad adecuada para formar otro grupo, junto con el guitarrista Horacio "Gamexane" Villafañe (ex "Todos tus muertos"). Así dan la forma inicial a otra banda que dará que hablar: Los Siete Delfines.
Finalmente, el hecho más actual lo constituye la edición del CD "Héroes - Antología 1986/1988", en el año 2004. Se trata de un lanzamiento de Universal, con 15 temas remasterizados, tomados de los dos LPs de la banda (únicamente falta la canción "Entre sábanas"). Fue realizado para conmemorar los 25 años del sello discográfico Interdisc, y además, sirvió para reeditar esa música tan valiosa.
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